Por María Elena Lozano – Periodista cultural
Durante la Semana del Arte en Madrid, el Hotel Petit Palace Santa Bárbara volvió a transformarse en un espacio expositivo poco convencional.
Allí se celebró la décima edición de Hybrid Art Fair, una feria que propone una relación más cercana con el arte contemporáneo y que este año reunió a 6.500 visitantes. En lugar de grandes pabellones o stands tradicionales, el recorrido se desarrolla a través de habitaciones, pasillos y zonas comunes del hotel, convertidos durante cuatro días en un conjunto de espacios curatoriales independientes.
El formato, dirigido por Ana Sanfrutos y Aida F. Chaves, apuesta por las “distancias cortas”: un modelo en el que artistas, comisarios y visitantes comparten un entorno íntimo que favorece la conversación directa y la experimentación. En esta edición, más de 150 artistas transformaron las habitaciones del hotel en pequeñas exposiciones concebidas específicamente para la feria.
Un hotel convertido en espacio expositivo
Uno de los rasgos más singulares de Hybrid Art Fair es su capacidad para convertir la arquitectura doméstica de un hotel en una red de micromundos artísticos. En total, 45 habitaciones se activaron como espacios curatoriales en los que convivieron instalaciones, pintura, fotografía, arte textil, escultura, collage e ilustración.
Cada cuarto funcionaba como una narrativa propia. Algunas propuestas exploraban cuestiones como la ecoansiedad, la lucha por la igualdad o el poder transformador de lo lúdico, mientras otras se acercaban al arte desde materiales inesperados o desde estrategias performativas. En ese contexto, el visitante no solo observa: circula, entra, conversa y experimenta.
El arte como experiencia física
La programación de esta décima edición destacó especialmente por su dimensión experiencial. A lo largo de la feria, las propuestas invitaron al público a participar activamente, diluyendo la distancia tradicional entre obra y espectador.
Entre las actividades se desarrollaron acciones performativas, instalaciones interactivas e incluso una clase de fitness realizada con elementos de caña de azúcar. En otra propuesta, una falsa Marina Abramović cuestionaba los mitos del estrellato artístico, invitando al público a reflexionar sobre la figura del artista contemporáneo. Estas experiencias reforzaron la idea de una feria donde el arte no se limita a ser contemplado, sino que se vive desde el propio cuerpo.
Videoarte, actividades profesionales y público familiar
El videoarte también tuvo presencia en la programación gracias a la colaboración con el Festival Proyector, que transformó las zonas de tránsito del hotel en espacios para la imagen en movimiento contemporánea. Paralelamente, Hybrid Kids ofreció actividades pensadas para público familiar, ampliando el alcance de la feria hacia nuevas audiencias.
Las actividades profesionales completaron el programa con encuentros que despertaron el interés del ecosistema del arte y del público coleccionista, consolidando la feria como un punto de encuentro dentro del calendario cultural madrileño.
Arte de cuatro continentes
La edición de 2026 reunió a 39 expositores procedentes de 11 países y distribuidos en 44 habitaciones del hotel. Entre los países representados se encontraban España, Estados Unidos, Argentina, Taiwán, Japón, Suiza, Alemania, Portugal, México, Ecuador y Austria.
Entre los expositores internacionales participaron espacios como Raum E116 (Berlín), AFTERpoema (Buenos Aires), Galería Piece of Cake (Samborondón), Collaborative Projects – Aka Colab (Florida), ACHE Galería (San Luis Potosí), Systema Project (Osaka), Emigre Collection (Tokio) o Dorian Loci (Oporto). A ellos se sumaron numerosos proyectos nacionales procedentes de ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Cartagena o Las Palmas de Gran Canaria.
Mirada puesta en la próxima edición
Tras el programa especial dedicado a Taiwán en 2026 —Taiwan Tide: The Power of Intermittence— la organización ya trabaja en la próxima edición de la feria. Para 2027, Hybrid Art Fair prepara un nuevo programa monográfico centrado en la escena artística de las Islas Canarias, en colaboración con la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.
Con esta décima edición, la feria reafirma su posición dentro de la Semana del Arte en Madrid como uno de los formatos más experimentales del circuito. Un modelo que apuesta por la proximidad, el comisariado de riesgo y el contacto directo entre artistas y público.
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