La galería madrileña LUMBRE Gallery participará en POSITIONS Berlin 2026 con una duo show de los artistas Gerónimo Araquistain y David Rojas.
La propuesta podrá visitarse del 10 al 13 de septiembre en el stand B16 de los hangares 5 y 6 del antiguo aeropuerto de Tempelhof, en el marco de Berlin Art Week.
La presentación reunirá dos prácticas que trabajan desde lenguajes diferentes, pero que comparten una investigación sobre la construcción de las imágenes, la fragmentación de las referencias visuales y la experimentación con la materia. El proyecto supone, además, un nuevo paso en el desarrollo internacional de LUMBRE Gallery y en su incorporación a circuitos europeos de visibilidad, intercambio y coleccionismo.
Un nuevo paso internacional para LUMBRE Gallery
Fundada por Marjorie Colas, LUMBRE Gallery es un espacio curatorial independiente con sede en Madrid. Su programa se articula alrededor de exposiciones de duración limitada, conversaciones, proyectos digitales y participaciones en ferias, con una orientación conceptual e interdisciplinar.
La plataforma digital funciona como punto de conexión permanente con el público, mientras que sus proyectos presenciales buscan generar contextos de encuentro y reflexión alejados de la inmediatez que domina buena parte de la circulación cultural contemporánea.
Para Marjorie Colas, la participación en POSITIONS Berlin representa una instancia significativa en el crecimiento de la galería:
“Participar en POSITIONS Berlin representa un paso muy importante en el desarrollo internacional de LUMBRE Gallery. Desde su creación, la galería ha nacido con una vocación europea y con el objetivo de acompañar a artistas con una voz propia hacia nuevos contextos de visibilidad y coleccionismo”.
Marjorie Colas
La galerista señala que la presencia durante Berlin Art Week permitirá presentar el programa de LUMBRE ante coleccionistas, comisarios, instituciones y otros profesionales del ecosistema artístico internacional. Más allá de la participación puntual en la feria, el objetivo será establecer vínculos capaces de proyectarse en el tiempo.
Dos prácticas en diálogo dentro del stand
La elección de Gerónimo Araquistain y David Rojas responde a la intención de construir una propuesta conjunta y no una simple convivencia entre dos conjuntos de obras.
“Nos interesaba construir una propuesta que no fuera simplemente la suma de dos artistas, sino un diálogo sólido entre dos prácticas muy personales que comparten una misma intensidad expresiva desde lenguajes muy diferentes”, explica Colas.
Ambos artistas parten de referencias vinculadas con la cultura visual contemporánea y desarrollan procedimientos de fragmentación, acumulación y transformación. Sin embargo, cada uno desplaza esos procesos hacia territorios materiales y compositivos particulares.
Mientras David Rojas combina pintura, dibujo, collage, serigrafía e imágenes encontradas, Araquistain construye superficies y volúmenes con tejido de peluche recuperado y fibra de poliéster procedentes de peluches de segunda mano. La relación entre sus obras genera tensiones entre superficie y volumen, figuración y abstracción, reconocimiento e incertidumbre.
“Nuestro objetivo es que el visitante experimente el stand como un espacio de conversación más que de confrontación”, sostiene la fundadora de LUMBRE Gallery.
Gerónimo Araquistain: materia, memoria y sistemas simbólicos
La práctica de Gerónimo Araquistain abarca la pintura, el objeto y la escultura. Sus obras se construyen mediante procesos de acumulación y repetición que reorganizan símbolos procedentes de la cultura popular, el tarot, las barajas y el imaginario del consumo.
Entre las piezas seleccionadas para Berlín se encuentra el díptico Matter and Memory, compuesto por dos paneles de 100 por 62 centímetros. El conjunto se articula alrededor de dos fuerzas complementarias: la memoria como conocimiento acumulado y la materia entendida como cuerpo, superficie y territorio.
Memory remite a una dimensión ancestral relacionada con la montaña, el tiempo mineral y los ciclos lentos de la tierra. Matter, por su parte, concentra referencias al suelo, el cuerpo, los recursos, la fricción y la disputa. Juntas, las obras exploran cómo las imágenes transmiten fuerzas históricas y cómo el color puede reactivar símbolos heredados desde un presente inestable.
También formará parte de la presentación Abundance, una obra perteneciente a la serie Saga de los naipes. En ella, la cabeza de un rey de la baraja española aparece rodeada por elementos ornamentales procedentes de diferentes cartas del tarot.
La acumulación de flores, coronas y formas vegetales produce una idea ambigua de abundancia, vinculada tanto con la prosperidad como con el exceso de signos históricos que continúan circulando en imágenes populares, juegos y rituales domésticos.
La selección se completa con piezas de la serie Pixel, donde Araquistain traslada la lógica de las imágenes digitales a una superficie táctil y material. El píxel, entendido como unidad elemental de la percepción contemporánea, deja de ser luz e información para convertirse en tejido, textura y residuo afectivo.
David Rojas: imágenes fragmentadas frente a la sobrecarga visual
La obra de David Rojas investiga la inestabilidad de las imágenes dentro de una cultura definida por su producción y consumo acelerados.
A través de procedimientos de corte, superposición, borrado y recomposición, el artista extrae imágenes de sus contextos originales y las transforma en nuevas estructuras pictóricas. Sus composiciones se sitúan en un territorio ambiguo donde la figuración aparece, se fragmenta y vuelve a disolverse.
Entre las obras presentadas se encuentra ADISCAPE, una pieza de técnica mixta en la que colores, marcas, memes y referencias culturales colisionan hasta producir una superficie atravesada por la saturación visual. La obra plantea una pregunta central para la práctica de Rojas: en un contexto donde todo parece visible, ¿seguimos observando o simplemente atravesamos las imágenes?
En GAUKEY, fragmentos de obras asociadas a Gauguin, Velázquez y Renoir conviven con un icono de la cultura popular como Mickey Mouse. La jerarquía entre lo canónico y lo desechable queda desarticulada, obligando a reconsiderar imágenes que, por su repetición, parecían haberse vuelto invisibles.
LOW, por su parte, explora el momento en que los signos de pertenencia colectiva se convierten en mercancía. Los colores de un equipo o los emblemas de una ciudad son repetidos hasta quedar suspendidos entre identidad, consumo y pérdida de significado.
Una propuesta concebida para POSITIONS Berlin
La selección de las obras responde tanto a criterios curatoriales como a las condiciones espaciales del stand. Según Marjorie Colas, el objetivo fue representar la diversidad de registros de cada artista sin perder la coherencia general del proyecto.
Cada pieza fue elegida por su capacidad para relacionarse con las demás y construir un recorrido equilibrado. La dimensión internacional de la feria también ocupó un lugar central: las obras sintetizan el momento actual de ambos artistas y permiten reconocer con claridad la evolución de sus respectivas investigaciones.
La participación de LUMBRE Gallery tendrá lugar durante la decimotercera edición de POSITIONS Berlin Art Fair, que reunirá a más de 80 galerías internacionales procedentes de 20 países. La feria se desarrollará en un espacio de más de 10.000 metros cuadrados dentro de los hangares de Tempelhof y contará con exposiciones especiales, conferencias, premios y actividades vinculadas con Berlin Art Week.
Las expectativas de la galería se concentran en la creación de relaciones a largo plazo y en la posibilidad de acercar el trabajo de Araquistain y Rojas a nuevos públicos profesionales.
“Si quienes visiten nuestro stand salen con la sensación de haber descubierto dos voces auténticas y una galería con un programa coherente y una visión a largo plazo, consideraremos que nuestra participación habrá sido un éxito”.
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