Por María Elena Lozano – Periodista cultural
Ese doble movimiento entre la distancia y la fuga reúne en Madera 33, Madrid, las prácticas de Nora Aurrekoetxea, Ana Navas y Esther Gatón.
La exposición, comisariada por Margot E. Cuevas, propone una lectura sobre el retorno, la transformación de las formas y aquello que persiste después de atravesar otros cuerpos, materiales, usos y tiempos.
Una exposición sobre distancia, retorno y transformación
Presentada en Madera 33, el espacio compartido por Bombon y CRISIS en Madrid, Ese doble movimiento entre la distancia y la fuga articula un diálogo entre tres artistas cuyas obras trabajan sobre desplazamiento, materia, memoria y percepción.
El proyecto parte de una pregunta sobre aquello que vuelve después de haberse alejado. No se trata de recuperar una forma anterior, sino de observar cómo una imagen, una superficie o un material se transforman al atravesar otros contextos. En ese intervalo entre fuga y retorno, las obras dejan de coincidir plenamente consigo mismas.
Ana Navas: imágenes que viven varias vidas
En el trabajo de Ana Navas, las formas circulan entre pintura, diseño, decoración, artesanía y cultura material. Su práctica cuestiona las fronteras entre original y copia, alta cultura y cultura popular, obra de arte y objeto cotidiano.
Piezas como Sombrero de arlequín envuelto, Little neon angel o class on the rooftop terrace trabajan con patrones, ornamentos y superficies que se desplazan entre soportes y contextos. La artista observa cómo las imágenes acumulan sentidos a medida que son apropiadas, traducidas o transformadas.
Esther Gatón: superficies donde se sedimenta el tiempo
En la obra de Esther Gatón, la superficie funciona como un lugar de acumulación, aparición y borrado. En No saben a quién salpica la espuma, la tela de lino es teñida, dibujada y vuelta a teñir con pigmentos y materiales como cúrcuma, índigo, raíces, nueces y óxido de hierro.
Las capas sucesivas alteran parcialmente aquello que las precede. Los dibujos más antiguos quedan ocultos, ahumados o apenas visibles, como residuos o fantasmas de una imagen anterior. La superficie deja de ser un soporte neutro para convertirse en el lugar donde se deposita la historia de sus transformaciones.
Nora Aurrekoetxea: cuerpo, pliegue y memoria material
Para Nora Aurrekoetxea, la escultura surge de la relación entre cuerpos, objetos y espacio. En sus obras, los materiales conservan huellas de acciones físicas incluso cuando el cuerpo que las produjo ya no está presente.
La artista presenta esculturas realizadas en concrete canvas, un material textil impregnado de hormigón que puede manipularse como una tela antes de endurecerse. Al desplazarlo de su función constructiva original, Aurrekoetxea hace que el cemento conserve la caída del tejido, mientras el pliegue se convierte en una estructura duradera.
Formas que sobreviven al cambio de contexto
La exposición pone en relación tres formas distintas de pensar la pervivencia. En Ana Navas, un patrón conserva rastros de los objetos que lo precedieron; en Esther Gatón, una superficie guarda dibujos ocultos bajo nuevas capas; en Nora Aurrekoetxea, un pliegue conserva la memoria de un gesto.
Estas operaciones permiten leer la muestra desde la supervivencia de las formas. El retorno no implica repetición, sino transformación: aquello que reaparece ya no es exactamente lo que fue, pero conserva una relación activa con su origen.
Un proyecto de Bombon y CRISIS en Madrid
Ese doble movimiento entre la distancia y la fuga se presenta en Madera 33, Calle Madera 33, 28004 Madrid. El espacio forma parte del proyecto conjunto entre Bombon, con sede en Barcelona, y CRISIS, galería peruana con base en Lima.
Al reunir las prácticas de Aurrekoetxea, Navas y Gatón, la exposición propone una reflexión sobre materiales, memoria, percepción y desplazamiento. En ese cruce, las obras no se presentan como formas cerradas, sino como estructuras atravesadas por aquello que han perdido, conservado o transformado. Puedes consultar otras propuestas vinculadas al arte contemporáneo en nuestra sección de actualidad artística.
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