El Museo Carmen Thyssen de Málaga presenta una exposición que aborda un tema recurrente en el arte español: el desnudo.
La muestra, que abarca el periodo comprendido entre 1870 y 1970, reúne 86 obras de 54 artistas, seleccionadas por sus afinidades estilísticas y temáticas.
La exposición busca ofrecer una nueva perspectiva sobre la evolución del desnudo en el arte, un género que, pese a las restricciones políticas y religiosas de diferentes épocas, ha perdurado como una constante en la producción artística española.
La evolución del desnudo en el arte español
La exposición del Thyssen de Málaga destaca por su capacidad de mostrar cómo el desnudo ha evolucionado a lo largo de cien años. Según Lourdes Moreno, directora artística del museo, la disposición de las obras en la muestra permite “una nueva lectura” de estas, gracias a la agrupación por afinidades iconográficas. Esto crea un diálogo entre las diferentes épocas y artistas, estableciendo conexiones inesperadas y ofreciendo guiños que enriquecen la experiencia del visitante.
Al ingresar a la sala, el público es recibido por desnudos masculinos de Picasso en su etapa académica, como la obra ‘El modelo’ (1895-1896). Estos trabajos, realizados cuando el artista todavía no adoptaba el apellido de su madre, marcan el comienzo de un recorrido en el que se exploran diversas representaciones del cuerpo humano, desde los cánones clásicos hasta las rupturas con la tradición académica.
Hacia una modernidad despojada de academicismos
El desnudo en el arte español experimenta un proceso de transformación significativa durante el siglo XX. Los artistas ya no se preocupan tanto por resaltar la sensualidad o el erotismo del cuerpo, sino que buscan expresar algo más profundo a través de la forma. Lourdes Moreno destaca que la muestra refleja cómo, a través del desnudo, los creadores se fueron alejando de las normas académicas para aproximarse a una visión más moderna y expresiva.
Un ejemplo claro de esta evolución es la obra de Romero de Torres, ‘Venus de la poesía’ (1913). Aunque su composición evoca las venus renacentistas de Tiziano, la protagonista no es una diosa, sino la cupletista Raquel Meller, acompañada por su esposo. Esta pieza representa la ruptura con la tradición académica al presentar cuerpos desnudos despojados de su divinidad, retratando a mujeres reales.
Referencias icónicas: Goya, Picasso y Velázquez
A pesar de los periodos de censura que España ha experimentado debido a la influencia de la dictadura y la Iglesia, el desnudo ha logrado posicionarse como un género destacado dentro de la historia del arte español. De hecho, según Moreno, tres de las diez obras más importantes del desnudo en la historia del arte universal son de autores españoles: ‘La Venus del espejo’, de Velázquez; ‘La maja desnuda’, de Goya; y ‘Las señoritas de Aviñón’, de Picasso. Estas piezas están representadas o mencionadas en la exposición, que estará abierta al público hasta marzo de 2025.
Artistas y obras presentes en la exposición
Además de la triada conformada por Picasso, Dalí y Miró, la muestra reúne una impresionante variedad de artistas que han contribuido significativamente al desarrollo del arte español. Entre ellos, se encuentran nombres como Saura, Renau, Bores, Peinado, Maruja Mallo, Barjola, Gregorio Prieto, Julio González, Sorolla, Zuloaga y Anglada Camarasa, entre muchos otros.
La exposición también cuenta con un catálogo bilingüe que, según Moreno, representa una valiosa contribución a la limitada bibliografía existente en España sobre el género del desnudo. El desnudo ha sido, como ella misma señala, “un gran tema en la historia de la humanidad”, desde los tiempos de la Venus de Willendorf hasta nuestros días.
Conclusión
La exposición del Thyssen de Málaga ofrece una mirada exhaustiva sobre la representación del desnudo en el arte español durante un siglo de cambios y rupturas. A través de 86 obras, los visitantes podrán apreciar cómo los artistas han utilizado el cuerpo humano como un vehículo para explorar la forma, la expresión y la modernidad. Esta muestra no solo es un homenaje a los grandes nombres del arte español, sino también una oportunidad para reflexionar sobre la evolución de uno de los géneros más universales en la historia del arte.
