Barcelona es una ciudad vibrante, repleta de museos y galerías que ofrecen un amplio abanico de exposiciones de arte.
Desde la fotografía y la escultura, hasta las piezas de vanguardia, la ciudad se consolida como un epicentro cultural. A continuación, exploramos algunas de las exposiciones de arte más relevantes que están disponibles en Barcelona en la actualidad.
Mari Chordà: una pionera del feminismo en el MACBA
La exposición dedicada a Mari Chordà en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) nos sumerge en el universo artístico de una de las figuras clave del feminismo catalán.
El museo ha transformado sus icónicas paredes blancas en un espacio lleno de color para destacar las obras de Chordà, cuyas piezas, creadas en su mayoría durante el franquismo, reflejan una profunda conexión con la lucha feminista. Vaginas, cuerpos gestantes y elementos relacionados con la sexualidad femenina dominan sus creaciones, que invitan a una reflexión sobre el cuerpo y su representación en el arte.
Arte en piedra en La Pedrera
La Casa Milà, más conocida como La Pedrera, acoge una exposición única de esculturas en piedra de reconocidos artistas contemporáneos. Bajo la curaduría de Penelope Curtis, la muestra reúne piezas de figuras como Barbara Hepworth, Henry Moore y Eduardo Chillida, entre otros.
Esta exhibición es un recorrido por la evolución de la escultura en piedra después de la Segunda Guerra Mundial, donde el material dejó de asociarse exclusivamente con el clasicismo y se convirtió en un medio de experimentación.
Madola: la cerámica como arte ancestral
En su muestra “Un fuego milenario”, la escultora catalana Madola nos presenta su obra a través de la cerámica, un material que ha trabajado durante más de seis décadas.
En esta exposición, la artista explora las conexiones entre lo cotidiano y lo espiritual, utilizando la cerámica como medio para transmitir una poética visual única. Las piezas de Madola fusionan lo utilitario y lo simbólico, creando un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Antoni Tàpies: la práctica del arte
El Año Tàpies trae consigo una exposición retrospectiva de uno de los artistas más influyentes de España. La muestra, que reúne más de cien obras del artista, permite recorrer su trayectoria desde 1943 hasta 2011.
Pinturas, esculturas y collages, muchos de los cuales se presentan por primera vez en Barcelona, revelan la constante experimentación de Tàpies con materiales como el polvo de mármol, la madera y el barniz. Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en el universo plástico del artista y comprender su influencia en el arte contemporáneo.
Agnès Varda: del cine a la fotografía
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) rinde homenaje a la cineasta Agnès Varda, una figura clave de la Nouvelle Vague.
La muestra “Fotografiar, filmar, reciclar” ofrece una mirada integral a su obra a través de la fotografía y el cine, con un enfoque en su visión crítica y comprometida con los temas políticos y sociales de su tiempo. Varda no solo revolucionó el cine, sino que también dejó una huella imborrable en la fotografía, desafiando las convenciones visuales de su época.
Serge Attukwei Clottey: el pasado colonial en la Fundació Antoni Tàpies
La Fundació Antoni Tàpies, ahora renombrada como Museo Antoni Tàpies, presenta una intervención del artista ghanés Serge Attukwei Clottey en su fachada.
Con un gran tapiz amarillo hecho de plástico reciclado, la obra de Clottey, conocida como “afrobidonismo”, denuncia la explotación colonial y las desigualdades actuales. Además de esta intervención, el museo alberga una exposición que reflexiona sobre las consecuencias del colonialismo en el contexto africano contemporáneo.
Adolf Fargnoli: la ebanistería como arte en el MNAC
El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) presenta una exposición dedicada a Adolf Fargnoli, un maestro de la talla en madera.
Fargnoli, parte del movimiento noucentista en Girona, creó piezas únicas que fusionan la tradición artesanal con un enfoque modernista. Esta muestra incluye una colección de cajitas y joyeros que muestran el virtuosismo del artista, cuyos trabajos fueron admirados en exposiciones internacionales durante las primeras décadas del siglo XX.
